THEATRE METHODS 05 Between Tradition & Contemporaneity
Wed, 23 Feb 2005, 08:55 pmWalter Plinge2 posts in thread
THEATRE METHODS 05 Between Tradition & Contemporaneity
Wed, 23 Feb 2005, 08:55 pmDear Friends!
International University Global Theatre Experience (IUGTE)
is glad to invite you to the International Festival
THEATRE METHODS 05 Between Tradition & Contemporaneity!
July 11-17, 2005
Malpils, Latvia
PROGRAMME: workshops, work demonstrations, video, lectures, readings, performances, discussion clubs and press conferences.
Participants of the festival can attend numerous events of the programme.
Moreover the festival offers the participants the opportunity to demonstrate their methods of creative work.
This can be a workshop, a master class, a lecture, a video, a work demonstration, a performance (not requiring any special conditions) or any other way of demonstration to the presenterÂ’s discretion. If the presenters would like to show a performance or a fragment this should be the result of the method. The participants of the festival become the main spectators of the creative demonstrations.
PARTICIPANTS
actors
directors
dancers
choreographers
teachers of theatre methods
playwrights
theatre critics and journalists
cultural managers
senior students of theatre departments.
The festival invites the bearers of the authentic traditions in performing arts and the representatives of various directions in contemporary stage work from all over the world.
CONCEPTION
”Theatre Methods Between Tradition and Contemporaneity” is the annual professional festival-fair bringing up the question of the bridge between tradition and contemporaneity in performing arts. It is aimed at the unification of artists from different countries of the world interested in the research of theatre methods between tradition and contemporaneity.
THE OBJECT of the festival is to make the contribution to the upbringing of tolerance in the society by the acquaintance of the spectator with the variety of world traditions in theatre art.
THE MAIN TASK of the festival is to demonstrate various theatre methods, to share and exchange with experience in professional theatre education and methods of rehearsal process.
The festival will take place in a beautiful Latvian Malpils village (this is translated as "the clay castle") which is about 50 km from the capital of Latvia, Riga.
REGISTRATION
In order to register, please send your CV and a brief description of your motivation addressed to Inga Ryazanova, Chief Executive, via e-mail iugte@mail.ru or info@iugte.com
The registration fee 720 EUR should be transferred before June 1st, 2005.
There is a reduced registration fee - 650 EUR, if the person transfers the fee before April 1st, 2005.
Participants wishing to present their works
during THEATRE METHODS 05 should submit
their applications and register till May 1st, 2005.
The number of presentation vacancies is limited
due to the time and the space opportunities.
IUGTE will provide accommodation and three meals per day (breakfast, lunch & dinner) during the festival.
Please follow the news of the programme at http://www.iugte.com/projects/Theatre_Methods_05.php
and feel free to contact me for questions and requests at any time.
We would appreciate if you help us to forward this information to your colleagues,
cultural organizations and stage artists interested in professional development and creative meetings.
Welcome to THEATRE METHODS 05!
Yours truly,
Inga Ryazanova
Chief Executive
International University
Global Theatre Experience (IUGTE)
www.iugte.com
Address: 24 Kugu Str.,
Radisson SAS Daugava Hotel
Magnet Business Centre,
Riga, LV-1048, LATVIA
Tel.: +371 838 11 60
E-mail: info@iugte.com;
iugte@mail.ru
International University Global Theatre Experience (IUGTE)
is glad to invite you to the International Festival
THEATRE METHODS 05 Between Tradition & Contemporaneity!
July 11-17, 2005
Malpils, Latvia
PROGRAMME: workshops, work demonstrations, video, lectures, readings, performances, discussion clubs and press conferences.
Participants of the festival can attend numerous events of the programme.
Moreover the festival offers the participants the opportunity to demonstrate their methods of creative work.
This can be a workshop, a master class, a lecture, a video, a work demonstration, a performance (not requiring any special conditions) or any other way of demonstration to the presenterÂ’s discretion. If the presenters would like to show a performance or a fragment this should be the result of the method. The participants of the festival become the main spectators of the creative demonstrations.
PARTICIPANTS
actors
directors
dancers
choreographers
teachers of theatre methods
playwrights
theatre critics and journalists
cultural managers
senior students of theatre departments.
The festival invites the bearers of the authentic traditions in performing arts and the representatives of various directions in contemporary stage work from all over the world.
CONCEPTION
”Theatre Methods Between Tradition and Contemporaneity” is the annual professional festival-fair bringing up the question of the bridge between tradition and contemporaneity in performing arts. It is aimed at the unification of artists from different countries of the world interested in the research of theatre methods between tradition and contemporaneity.
THE OBJECT of the festival is to make the contribution to the upbringing of tolerance in the society by the acquaintance of the spectator with the variety of world traditions in theatre art.
THE MAIN TASK of the festival is to demonstrate various theatre methods, to share and exchange with experience in professional theatre education and methods of rehearsal process.
The festival will take place in a beautiful Latvian Malpils village (this is translated as "the clay castle") which is about 50 km from the capital of Latvia, Riga.
REGISTRATION
In order to register, please send your CV and a brief description of your motivation addressed to Inga Ryazanova, Chief Executive, via e-mail iugte@mail.ru or info@iugte.com
The registration fee 720 EUR should be transferred before June 1st, 2005.
There is a reduced registration fee - 650 EUR, if the person transfers the fee before April 1st, 2005.
Participants wishing to present their works
during THEATRE METHODS 05 should submit
their applications and register till May 1st, 2005.
The number of presentation vacancies is limited
due to the time and the space opportunities.
IUGTE will provide accommodation and three meals per day (breakfast, lunch & dinner) during the festival.
Please follow the news of the programme at http://www.iugte.com/projects/Theatre_Methods_05.php
and feel free to contact me for questions and requests at any time.
We would appreciate if you help us to forward this information to your colleagues,
cultural organizations and stage artists interested in professional development and creative meetings.
Welcome to THEATRE METHODS 05!
Yours truly,
Inga Ryazanova
Chief Executive
International University
Global Theatre Experience (IUGTE)
www.iugte.com
Address: 24 Kugu Str.,
Radisson SAS Daugava Hotel
Magnet Business Centre,
Riga, LV-1048, LATVIA
Tel.: +371 838 11 60
E-mail: info@iugte.com;
iugte@mail.ru
Re: THEATRE METHODS 05 Between Tradition & Contemporaneity
Sun, 6 Mar 2005, 01:06 amWalter Plinge
République Tunisienne
Ministre de la Culture et de Sauvegarde du Patrimoine
Centre National des Arts Dramatiques et Scéniques du Kef
Direction : Lassâad Ben Abdallah
Dossier Artistique
Equipe artistique
Texte : Ahmed Amer
Mise en scène et dramaturgie: Lassâad Ben Abdallah
Assistanat : Abderrazek Msehli
Interprétation :
Wafa Tabboubi et Moez Hamza
Régie générale : Abdallah Chebli
Régie lumière : Anouar Ben Atia
Régie plateau : Othman Jaziri
Régie costume : Wahida Ferchichi
Régie Maquillage : Abdessalem Jamal
Affiche : Abdessalem Jmel
Durée du spectacle : 50mn
Production
Centre des arts dramatiques et scéniques du Kef
Direction :Lassaâd Ben Abdallah
Photo/copie
Photo/copie
La fable
Une jeune fille violée par son beau père devient alcoolique et se prostitue. De plus en plus dépendante de lÂ’alcool, elle est marginalisée par le système et se retrouve clocharde dans un abri de bus voulant tout oublier de sa vie antérieure.
Dans lÂ’ici et le maintenant elle se retrouve au côté dÂ’un individu trouble qui lui sert de catalyseur, de révélateur : le passé revient Á la surface et cÂ’est un retour de lÂ’oubli depuis la tendre enfance. Et ainsi une femme et un homme anonymes se clonent se ressemblent sÂ’assemblent sÂ’attirent se retirent se cherchent se déroutent avec parfois des moments dÂ’absence et parfois des moments de présence.
LÂ’emballage
Au théâtre on ne fait que raconter des histoires quÂ’on espère plus horribles que la réalité mais on se retrouve finalement dépassé battu, abattu par cette dernière. Est-ce que tout Á été dit ? Faut il encore contourner et pervertir les arguments : emballer le tout dans un texte Á qui on donne une dramaturgie dynamique éclatée qui part dans tous les sens avec la présentation de fausses pistes, des leurres qui décapent, qui dérapent Á un certain moment. Nous expérimentons de nouvelles pistes pour poser des jalons neufs des balises éclairantes. Nous jouons avec la mémoire et sa construction par les mots et le langage mais finalement nous ne faisons quÂ’analyser notre présence et notre rapport au monde.
La performance
Comment décrire la performance ? Comment décrire le travail des deux performers : Wafa Tabboubi et Moez Hamza et leur rapport Á la mise en scène de Lassâad Ben Abdallah sinon par le descriptif du processus de lÂ’état créatif .CÂ’est une recherche des origines : gestuelle et diction dans le jeu des performers sans oublier comment lÂ’exposent-t-il Á lÂ’autre qui les regarde les entend et les sent dans un repère tout Á fait différent ; éloigné et proche en mÁªme temps, dans un mÁªme espace mais aussi éloignés par la mémoire et par la référence.
Finalement quelle est la marge de manÂœuvre du performer après avoir pris en compte tous les paramètres de la création collective ; espace, mise en scène, lumière, costume, texte, partenaires et public ? Malgré toutes les codifications reste une liberté au performer pas celle uniquement dÂ’improviser mais aussi de donner un sens non dit Á tout acte sur scène un sens que lui
Tout seul peut et doit donner, il fait sa propre histoire, sa propre logique il pose son regard sur les composantes de la scène qui peut ne pas Áªtre en rapport avec le contenu du sujet.
Le rapport instauré par Lassâad Ben Abdallah dans la direction des deux performers fût, comme Á chacune de ses créations, une plate forme dÂ’analyse et dÂ’étude du comportement des personnages proposés dans la matière textuelle et oÁ¹ la mise en scène devient un champ dÂ’expérimentation.
Le décor
Le décor est une hypothèse et fait partie de la scénographie qui est un choix de lÂ’ordre de lÂ’esthétique .Le décor de Photocopie est un abri de bus, un arrÁªt immédiat dans la vie des personnages précédé dÂ’une station mais aussi suivi dÂ’une autre .La vie sÂ’arrÁªte, le passé revient .Cet abri devient une étape nécessaire un passage obligatoire lÂ’initiation sÂ’y opère et cela devient rite. Le décor devient indice tout en étant matrice, il est générateur de la géométrie scénique. Le décor est un moule, il conditionne le jeu du performer.
Contact
Lassâad Ben Abdallah
Centre National des Arts Dramatiques et Scéniques du Kef
Rue Mohamed el Gammoudi. Le Kef 7100 / TUNISIE
Tel : (+216) 78 201 831
Fax : (+216) 78 203 016
Mobile : (+216) 98 356 599 / (+216) 97 615 097
Les Participants Á la tournée
Wafa Taboubi et Moez Hamza
(02 Comédiens)
Abdallah Chebli
(01 Régisseur général)
Anouar Ben Attia
(01 Régie lumière)
Abdessalem Jmel
(01 Régie Maquillage & Costumes)
Ahmed Amer
(01 lÂ’hauteur)
Lassâad Ben Abdallah
(01 Directeur)
TOTAL : 07
Besoins techniques
Lumiéres
Pupitre de commande (24 circuits-2 préparations)
Bloc de puissance (3 kwa - 24)
10 découpes 650 w
10 découpes 1000w
20 projecteurs PC 1000 w
04 minis tours mobiles
04 supports PC (par terre)
04 basses tensions
Filters
Jaune (yellow) HT 010
Orange (Deep orange) 158
Rouse (Pink 157)
Bleu (1/8 C.T blue –mired shift-18)
Son
02 micros - HF cravates
lecteur CD
Conditions techniques
Montage : 02 services de 5heures
Plateau : 8 * 8 minimum et 4m de haut
02 techniciens de plateau
Les éléments du décor
1- Un abri bus
2- Trois chaises jumelées
3- Un banc